Histórico do Cubismo-Alexandra n2

Guernica

O Cubismo surgiu em Paris,em 1907,criado por Pablo Picasso e Georges Braque o Cubismo foi um movimento de artes plásticas e de vanguarda.
Os artistas do cubismo pintam objetos achatados ,e com isso revelam várias faces da figura ao mesmo tempo.Eles usavam formas geométricas tais como cilindros e cubos, que fazem parte de uma estrutura de figuras humanas e objetos. Entre outras coisas, o cubismo propunha quebrar a noção de perspectiva e ver uma obra de arte como um objeto real.
As cores no geral do cubismo limitam-se a preto,cinza,marrom e ocre.
O cubismo sintético construí quadros com jornais,tinta,objetos e tecidos.
O cubismo manifesta-se na arquitetura como na obra de Corbusier e na escultura .Restringe-se no teatro cenários de peças e balés feitas por Pablo Picasso.
Fontes:
http://www.grupoescolar.com/materia/cubismo.html

Juan Gris - Bruna n°7

Juan Gris
José Victoriano González Perez,mais conhecido como Juan Gris nasceu em Madri em 23 de março de 1887 e faleceu em Boulogne-sur-Seine (França)em 11 de maio de 1927,foi uns dos mais famosos e versáteis pintores e escultores cubistas espanhois.Apesar de ter falecido jovem representou o expoente máximo do cubismo sintéticos.
Estudou desenho mecânico na Escuela de Artes y Manufacturas em Madri 1902-1904,período durante o qual ele contribuiu com desenhos para os jornais locais.De 1905,estudou pintura com o artista acadêmico José Maria Carbonero.
Em 1906 ele se mudou para Paris,seguiu o exemplo de outro conterranêo e amigo,Pablo Picasso .Apesar de ter apresentado humor ilustrações sombriamente para revistas como Le Rire,Le Charivari.Gris começou a pintar a sério em 1910 e em 1912 ele tinha desenvolvido um estilo cubista pessoal.
Seu retrato de Picasso ,em 1912,é uma pintura significativa feito por um pintor que não Picasso ou Broque.
No inicio Gris pintou no estilo do cubismo analítico,mas apartir de 1913 começou a conversão ao cubismo sitético,da qual tornou-se intérprete constante,com uso extensivo de popier collé(tecnica de colagem).Ao contrário de Picasso e Broque,cujas obras cubistas foram monocromá-ticas .Gris pintava com cores brilhantes e hamoniosas em ousadia.
A este periódo criativo pertencem naturezas-mortas como Copos e Jornal(1914),O Pequeno-almoço(1915),Jarra e Copo(1916),A Garrafa de Vinho(1918) e Garrafa e Fruteira(1919)É evidente sua tendência à simplificação,tanto no número de objetos representados como nos aspectos envolvidos.Em sua evolução,o artista escolheu partes cada vez mais das formas geométricas mais simples para construir os objetos que pintaria,numa procura das estruturas mais elementares,enquanto seu cromatismo manteve uma luminosidade abstrata .O Livro de Música(1922),A Guitarra frente ao Mar(1925),são dois de seus últimos trabalhos mais destacados.
Morreu aos 40 anos deixando uma mulher,Jossete, e um filho,Georges.

Fontes:pt.wikipedia.org/wiki/Juan-Gris
en.wikipedia.org/Juan-Gris
www.juangris.org
educação.uol.com.br/0,5387.503-biografia-9,00.jhtm

Victoria n°34-Obra de tarsila do amaral

obra de tarsila do amaral- Abaporu

Victoria n°34- obra de Georges Braque

obra de Braque- Casas de L'estaque

Victoria n°34- obra de Pablo Picasso

Obra de Picasso- Les demoiselles d'avignon

Victoria n°34- Cubismo: Definição

Cubismo: Este movimento artístico tem seu surgimento no século XX e é considerado o mais influente deste período. Com suas formas geométricas representadas, na maioria das vezes, por cubos e cilindros, a arte cubista rompeu com os padrões que primavam pela imagem realista da natureza.
Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Cézanne. Para ele a pintura não podia desvincular-se da natureza, nem a copiar, de fato a transformava.
Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Cézanne. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. Essa atitude não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas.
O pintor cubista procura representar os objetos em três dimensões, numa superfície plana, sob formas geométricas com predomínio de linhas retas.
Braque e Picasso, seguindo a lição de Cézanne deram início à geometrização dos elementos da paisagem.
O Cubismo se divide em duas fases:
- Cubismo analítico (1909)
A fragmentação dos seres pelos artistas foi tão grande, que se tornou impossível o reconhecimento de qualquer figura nas pinturas.
- Cubismo sintético (1911)
O artista procurou tornar as figuras novamente reconhecíveis. Também chamado de Colagem, porque introduz materiais na pintura. Essa inovação pode ser explicada pela invenção dos artistas em criar efeitos plásticos e de ultrapassar os limites das sensasões visuais que a pintura sugere, despertando também a sensasões táteis.
Principais artistas:
-Pablo Picasso
-George Braque
Cubismo no Brasil:
No Brasil, as influências do Cubismo podem ser observadas em parte dos artistas reunidos no modernismo de 1922, em alguns trabalhos de Vicente do Rego Monteiro, Antonio Gomide e sobretudo na obra de Tarsila do Amaral.

Picasso-um grande pintor do movimento cubismo-por Luísa nº24

Les demoiselles d'avigon

Auto-retrato de Picasso

Ficha do pintor:

Nome:Pablo Ruiz Picasso

Data de nascimento:25 de outubro de 1881

Local de nascimento:Espanha,Málaga

Data de morte:8 de abril de 1973
Tempo de vida:91 anos,6 meses e 18 dias

No dia 25 de outubro de 1881,nasceu Pablo Ruiz Picasso.Como seu pai era desenhista,teve aulas de desenho com ele após alguns anos depois de seu nascimento.

Em 1896,a família de Picasso muda-se para Barcelona,onde ele se torna pintor,e,por volta da época de 1904,seu amigo Casagemas se suicidou fazendo Picasso começar um estilo pessoal de pintura onde a cor principal é o azul.Ele fez seu auto-retrato nessa época.

Picasso criou o cubismo,um grande movimento da época,junto com Braque,por meio de um dos seus mais famosos quadros,"Les Demoiselles d'Avigon". Picasso,além de pintor,foi escultor,desenhista espanhol e desenvolveu a poesia.Ele morreu no dia 8 de Abril de 1973,em Mougin,por conta de sua idade(91 anos).

Na época da criação do cubismo,ele foi dividido em 2 partes,o cubismo analítico e o cubismo sintético.

Cubismo Analítico e Sintético:O que eram?

Cubismo analítico era um estilo de pintura que Picasso desenvolveu com Braque,usando tons marrons monocromáticos.Pegaram simples objetos e analisaram sua forma.Neste período,Picasso e Braque tinham um estilo de pintura semelhante.

Cubismo sintético era um desenvolvimento posterior ao cubismo analítico,no qual fragmentos de papel eram colasdos em composições,marcando o primeiro uso da colagem em artes plásticas.

Fontes:
Texto:Guia folha "grandes pintores da arte"
www.wikipedia.org/wiki_Pablo_Picasso
Imagens:
www.google.com.br

Fernand Léger-Priscilla Hsia no.28 6A

Fernand Léger nasceu em Argenta, Normandia, a 4 de fevereiro de 1881 e morreu em Gif-sur-Yvette, Seine-et-Oise, a 14 de agosto de 1955.

Fernand Léger foi um dos grandes mestres da pintura, se destacou no cubismo e fez parte do grupo de intelectuais que revolucionaram a arte francesa no começo do século XX.

Além de pintor, era um grande desenhista e fez muitas litografias, desenhos para vitrais, cerâmicas, mosaicos, murais e cenários para o cinema, balé e o teatro.

A temática da obra de Léger é a paisagem urbana e industrial e toda atmosfera da sociedade moderna de sua época. Foi um dos primeiros a se, associar, em 1910 à pesquisa cubista e se manteve por toda a vida como um homem do povo, um trabalhador que acredita cegamente na ideologia socialista, a qual ingenuamente associa ao mito do progresso industrial.

Fontes:

http://educaçao.uol.com.br/biografias/fernand-leger.jhtm

http://bethcrruz.blogspot.com/2009/04/o-artista-frances-fernand-leger.html

Charles Garnier -alexandra n2 6a

Charles Garnier

Fachada do Cassino de Monte Carlo

Vista interna da Ópera de Paris

Vista externa da Ópera de Paris

Jean-Louis Charles Garnier um arquiteto francês,nascido em 6 de Novembro de 1825 foi o responsável pelo Projeto da Ópera de Paris.

Apesar de ser do período do romantismo sua principal obra (Ópera de Paris) tem estilo neobarroco.

Charles ingressou na escola de Belas-Artes em 1842. Seis anos depois ganhou um grande prêmio de Roma e foi estudar na Itália. Ele ganhou o concurso para construir o novo teatro a Ópera de Paris em 1861.

No século 19 o teatro a Ópera de Paris torna-se o prédio mais famoso da França.Outro projeto do arquiteto é Cassino de Monte Carlo (1878).

Charles Garnier faleceu em 3 de outubro de 1898.

O romantismo foi um movimento artístico,político e filósofo surgido na Europa desde o século 18 até o século 19.

Fontes:

http://www.algosobre.com.br/biografias/charles-garnier.html

Pintura de William turner-Victoria n34

Chuva, Vapor e Velocidade-William turner (1844).

Pintura de william turner-Victoria n34

O Grande canal-William turner (1835).

Pintura de William truner-Victoria n34

Castelo Arundel, com arcó-íris-William turner (1824).

Pintura de william turner-Victoria n34

Naufrágio-William turner (1805).

Pintura de William Turner- Victoria n34

Calais- William truner (1803).

Pintura de William Turner- Victoria n34

Erupção do Vesúvio-William turner (1817).

Auto retrado de William Turner- Victoria n34

Auto-retrato de william turner.

Romantismo - Joseph Mallord William Turner-Victoria n°34

O Romantismo foi um movimento artístico, político e filosófico, surgido nas últimas décadas do século XVIII na Europa, que perdurou por grande parte do século XIX. Caracterizou-se por uma visão de mundo contrária ao racionalismo, e buscou o nacionalismo que viria a consolidar os estados nacionais da Europa.

O Romantismo procurou reencontrar uma linguagem emotiva, acentuar a importância da cor e permitir afirmação mais livre das características pessoais do artista.

Um dos pintores mais importantes para o romantismo foi Joseph Mallord William Turner. Nasceu em 23 de abril de 1775 em Londres, e faleceu dia 19 de dezembro de 1851 em Chelsea. Ele foi um pintor romântico londrino. É considerado um dos percursores do Impressionismo, em função do seus estudos sobre cor e luz.

Turner dedicou-se à pintura de paisagens. Seus trabalhos transmitiam uma emoção extrema e foi considerado o ponto culminante da paisagem romântica.

Ele foi extremamente precoce, iniciou a arte aos 13 anos com seus desenhos e com 15 anos atingiu sua reputação.

Turner descobriu, graças á aquarela, novos efeitos de luz.

Uma de suas preocupações principais foi a aplicação de luz e sua incidência sobre as cores da maneira mais natural possível. Em sua obra os motivos eram em geral paisagens, e o mar era constante nos quadros do pintor inglês.

Também foi de grande relevância para sua pintura a viagem que fez a Veneza em 1812, tornando-se assim sua cidade preferida, presente muitas vezes em suas obras.

De 1830 a 1840, Turner deixou de lado a forma e criou espaços voláteis de nuvens e cores, como em ´´Chuva,Vapor e Velocidadde`` (1844).

Outras obras de William Turner:
-Erupção do Vesúvio(1817)
-Calais (1803)
-Naufrágio (1805)
-Castelo Arundel, com arco-íris (1824)

Goya-Um grande pintor do romantismo Por-Luísa;Nº24

O colosso

Auto retrato de Goya

A Maja Vestida

Goya:De seu nascimento à sua morte.

Ficha do Pintor:
Nome:Francisco de Goya y Lucientes
Data de nascimento:30 de Março de 1746

Local do nascimento:Fuendetodos,na Espanha
Data de sua morte:15 de Abril de 1828

Tempo de vida:82 anos e 16 dias

Francisco de Goya nasceu no dia 30 de Março de 1746,na cidade de Fuendetodos,e depois de um tempo,entra na escola Pías ,de Zaragoza e faz aulas particulares de desenho.

Em Zaragoza,abre um ateliê e pinta vários quadros com temas religiosos,como no quadro ao lado.

A última comunhão de São José de Calasanz Depois de um tempo,foi contratado pela corte espanhola e foi nomeado pintor do rei CarlosIII.

Quando pintou um quadro de uma mulher nua,mais conhecido coma "A Maja nua",a igreja católica o criticou e Goya a repintou vestida,mas o problema continuou,pois o quadro "A Maja vestida" continuou tão provocante quanto o primeiro quadro. Goya foi o artista preferido de muitos nobres espanhóis,mas com o passar dos anos,afastou dos trabalhos de pintor de castelos e resolveu retratar o dia-a-dia do povo.Ele se interessou também por técnicas diversificadas de gravuras,por pinturas religiosas e estudou assuntos comuns em sua época,como guerras e bruxaria.

Fontes:Texto;História em Quadrões-Maurício de Souza,Livro sobre Goya da coleção Folha"Grandes pintores da Arte".

Imangens;site:www.google.com.br e http://planicie-heroica.weblog.com.pt/arquivo/GOYA%20Y%20LUCIENTES,%20Francisco%20de.jpg

A duquesa de Alba

Jean-Baptiste Capeaux: Priscilla Hsia no.28 6A

Jean-Baptiste Carpeaux nasceu em Valenciennes no dia 11 de Maio de 1827 e faleceu em Courbevoie no dia 12 de Outubro de 1875. Foi um pintor e escultor francês.

Filho de um pedreiro, estudou na Escola de Arquitetura de Valenciennes. No ano de 1842, foi para Paris e trabalhou em diversos lugares para conseguir pagar alguns cursos para completar a sua formação. Sua situação começou a melhorar quando foi requisitado para fazer a decoração do palacete e umas para uma igreja de Pas-de-Calais. Em 1850 entra na fábrica de Duret. Viaja para Roma em1854 e em 1866 Napoleão III lhe encarrega da decoração escultural de Pavilion of Flora.

Algumas de suas obras:

• Ugolino e seus filhos;
• A dança;
• Fisherboy Neapolitan;
• Menina com escudo;
• Monumento de Antoine Watteau.

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Jean-Baptiste_Carpeaux

Ferdinand Victor- Bruna n°7

Ferdinand Victor Eugéne Delacroix
Foi o mais importante representante do romantismo francês na pintura,as cenas de paixão,violência e sensualidade,aliadas ao colorido das vestes e paisagens,fizeram a fama desse pintor da nobreza,foi aprendiz no estúdio de Pierre Narcise Guérin famoso pintor e professor de sua época,ingressou na Escola de Belas Artes em Paris.
Artista culto e bem relacionado era também um homem elegante e espirituoso,sua obra mais famosa,"A Liberdade Guiando o Povo"(1831)foi um sucesso por prestar glórias a democracia e a revolução,o salão do rei,a biblioteca do palácio de Borboun e a biblioteca do palácio de Luxemburgo ostentam obras realizadas por ele até hoje.
wikipedia.org/wiki/Eug%C3%C3%Agne-Delacroix
mestres.folha.com.br/pintores/14/

Arquiterura romana deriva da arquitetura grega/por : Aila o1

A arquitetura romana deriva da arquitetura grega, embora diferenciando-se nas suas características próprias. Alguns autores agrupam ambos estilos designando-os por arquitetura clássica. Alguns tipos de edifícios característicos deste estilo propagaram-se por toda a Europa, nomeadamente o aqueduto, a basílica, a estrada romana, o domus, arcos do triunfo e o Panteão. Os monumentos romanos se caracterizam muito pela solidez; aprenderam com os etruscos o emprego do arco, assim como a abóbada ou teto curvo, que os gregos e egípcios não conheceram. Construíram também catacumbas, fontes, obeliscos, pontes e templos.

Aqueduto e a Influência da Arquitetura Romana no Mundo - Priscilla Hsia No. 28 - 6A

Aqueduto são enormes conjuntos de arcos que levavam água para as cidades que os romanos construíram. Desta forma, os europeus acabaram aprendendo com os romanos a arte de canalizar a água. Um exemplo desta construção que podemos observar no Brasil são os arcos que os portugueses construíram na cidade do Rio de Janeiro, os Arcos da Lapa.

A arquitetura romana influenciou diversas construções feitas em todo o mundo.

Um excelente exemplo da tipologia romana templária na França fica na cidade de Nimes é o Maison Carrée.
Na Espanha, estes exemplos podem ser encontrados nas cidades de Barcelona, Mérida (dedicado à deusa Diana), Córdoba (colunas da rua Claudio Marcelo) e Sevilha.
Em Portugal, destacam-se o templo Egitânia (provavelmente dedicado à Júpiter ou Vênus), o de Évora (ou Diana) e o de Almofala (em Figueira de Castelo Rodrigo).

www.historiadomundo.com.br/romana/arte-e-arquitetura-romana.htm

http://pt.wikipedia.org/wiki/Arquitetura_da_Roma_Antiga

Victoria no:34

Imagens da Arquitetura Romana

Arquitetura Romana - Victoria no:34

Arquitetura Romana
A arquitetura romana deriva da arquitetura grega, sofrendo também influências etrusca e oriental.
Os romanos aprenderam com os etruscos a arte de elevar abóbodas e arcos, aperfeiçoaram a técnica e conferiram ao arco utilidade prática, empregando-o na construção de aquedutos, pontes, teatros, circos, monumentos.
Aprenderam a criar espaços interiores amplos, bem ventilados e iluminados, preocupação que os gregos nunca tiveram, fixados apenas no aspecto decorativo.
A partir do século II a.C., os arquitetos passaram a utilizar uma espécie de argamassa feita de cal, areia, cascalho e matéria vulcânica, de vigorosa solidez. Podiam com isso levantar espessas e sólidas paredes de pedra e tijolo, revestidas de placas de mármore. Mais do que nunca foram empregados arcos, abóbodas e cúpulas, em projetos cada vez mais audaciosos.

Victoria no:34

Imagens da Arquitetura Grega

Arquitetura Grega- Victoria no:34

Arquitetura Grega

O período considerado mais importante da arquitetura da Grécia Antiga é aquele que se desenvolve entre os séculos Vll a.C. e lV a.C.

As obras gregas refletem um meio de enobrecimento e valorização do homem, ao mesmo tempo era a expressão da vida nacional, simbolizava o orgulho do povo com relação à sua cidade.

A arquitetura grega concentrava-se na construção religiosa, os templos. Estes eram construídos de pedra (mármore). Um traço marcante da arquitetura grega é o uso de colunas, estabelecendo "ordens" características: dórica, jônica e coríntia.

A ordem dórica era a mais simples. A jônica, mais esbelta e a Coríntia era a mais esbelta e ornamentada.

As formas variavam pouco de região para região.

Os templos eram construídos com linhas retas, retangulares, sem arcos nem abóbodas.

O projeto era simples, uma construção de forma padronizada, retangular sobre uma base de geralmente 3 degraus, com colunas no pórtico, na extremidade oposta ou em todos os seus lados e o entablamento de remate. O núcleo do templo era uma zona fechada, formada por uma ou mais salas, onde era colocada a estátua do deus. Este espaço era envolvido por pórtico com colunas que suportavam a cobertura construída normalmente em madeira e rematada por dois frontões triangulares. Figuras esculpidas preenchiam o frontão de cada extremidade, que normalmente evocava a história de um deus ou herói do lugar. Os arquitetos se preocupavam mais com a sua imagem externa, onde as cerimônias eram realizadas, do que com o espaço interno, que era reservados aos sacerdotes.

Os templos da Acrópole de Atenas representaram o apogeu da arquitetura grega. O Patérnon tornou-se o templo dórico mais importante da Grécia.

Outra das mais importantes invenções da arquitetura grega foi o teatro, que geralmente construído na encosta de colina, para aproveitar as características do terreno e ajustar as bancadas semicirculares, no centro do teatro ficava a orquestra, e ao fundo a cena, funcionava como cenário fixo. Dentre os teatros construídos destacava-se o famoso Teatro do Epidauro.

Arquitetura da Grécia-Alexandra n2

Partenon

O Partenon é um símbolo duradouro da Grécia e da democracia, e é visto como um dos maiores monumentos culturais do mundo.
Foi esculpida de marfim e ouro por Fídias.
O Paternon foi construído para subtistuir um antigo templo destruído por uma invasão de persas em 480 a.c. .Como muitos templos gregos,servia como tesouraria,onde se guardavam as reservas de moeda e metais preciosos da cidade.

Acrópole

A acrópole

A acrópole de Atenas é a mais famosa e conhecida de todas as acrópoles da Grécia.O seu significado é tal na arte e cultura do ocidente que muitas vezes é referida simplesmente como a acrópole.

Ela é uma coluna rochosa de todo plano com 150 metros de altura do nível do mar , em Atenas,capital da Grécia,e abriga uma das mais famosas edificações do mundo antigo,como o Paternon e Erecteion

Arquitetura Grega-Bruna n7

A arquitetura grega foi a primeira a estudar medidas , onde o homem era a medida de todas as coisas , foi influenciada por outras culturas como : crentese , micênica , jônico e dórico tendo como resultado o Pathernon de Atenas modelo clássico da arquitetura grega , construído de pedra (mármore) , onde ultilizaram grossas colunas enfileiradas , caneladas ( com base) decoradas com frisos e folhagens.

Arquitetura Romana-Luísa-24

Os romanos foram grandes engenheiros e arquitetos.Construíram belos edifícios e monumentos além de estradas e aquedutos.
Um aqueduto era feito de fileiras de arcos para levar água das fontes até as cidades e as termas,que eram locais de banhos públicos.
Construíram também arenas de gladiadores,como o Coliseu.

Construiram o circo máximo,fizeram templos para seus deuses e fortes militares para manter os territórios conquistados em ordem.
Também construíram diversos teatros para diversão e entreterimento.

Construíram fóruns que eram centros jurídicos,políticos e comerciais de Roma e do império romano.Existia também o senado,que era composto por cerca de 600 homens ricos que não eram eleitos.

Os senadores escreviam as leis,nomeavam os governadores das vilas que não eram comandadas pelo imperador e guardavam o tesouro romano.

Base do texto:Livro-Mundo Antigo-Atlas ilustrado.Editora Zástraz(Selo editorial da Nobel Franquia S.A.)

Deusa Mut-Aila

Mut vestia a pschent,bjeto que identifica como esposa do amon-Rá, rei dos deuses. o adorno em forma de abutre, adotado por Nefertitive outra rainhas,contitui -se de uma peça ajustada ao formato da cabeça representando o corpo do pássaro e suas asas.

Egito-Aila

as vestimentas egípcias mantiveram-se relativamente inalteradas entre 3000a.C e 1550ª.C peças drapeadas eram comuns em alguns modelos era utilizado tanto por homens quanto por mulheres.Um exemplo é o schenti, tipo de saia antes exclusiva do faraó que passou que passou a ser usa da também pelas camadas superiores.No início, os tecidos era feitos de fibra vegetal, especialmente linho cujo frescor e leveza eram adequados ao clima .A cor branca era sagrada para os egípcios , que durante séculos vestiram roupas sem tingimento . Os trajes coloridos apareceram apenas entre 1550a.C e 1070a.C.

Vestimenta e adornos por:Victoria

Vestimenta e adornos do antigo Egito
Durante o médio império,os ricos se vistiam com propósitos ornamentais.
Quanto mais colorida a vestimenta,maior significado social.
De modo que algumas cores eram reservadas as altas classes,e determinadas combinações de cores eram de uso exclusivo da realeza.
No novo império,as roupas dos faraó já eram suntuosas,muito coloridas, luxuosas e com vários panejamentos,correspondendo ao período de maior riqueza.
A vestimenta feminina também foi enriquecida de cor,pregas,franjas e a nobreza adotou corpetes finamentes bordados,trabalhados em ouro e cobre.
No novo império as mulheres tambem passaram,a descobrir o colo.É quando aparecem os adornos caros,usados por homens e mulheres indistintamente.
Não havia diferença de material ou de desenho pelas jóias,e ambos usavam colares,pulseiras(em braços,e pernas),brincos e anéis,além de faixas muito trabalhadas em pedraria.
Durante o novo império,nobres e sacerdotes,também usavam perucas muito variadas e as mulheres que já usavam perucas sobre os cabelos curtos passaram a raspar a cabeça.
Os egípcios calçavam sandálias.Estas sempre foram muito simples:sola de couro presa ao pé por tiras também de couro.Geralmente distinguiam-se a s classes pelo colorido da sandálias e pedras aplicadas.
No novo império as sandálias passaram a ser fechadas,subindo pelo tornozelo como botas.
Em casa,os egípicios normalmente,andavam descalços.

Vestimenta Egípicia

Vestimenta Egípicia

Os homens usavam um saiote branco , bem simples , os reis , usavam trajes coloridos.
Um tempo depois os homens começaram a usar trajes mais avançados , como ima , pequena tanga ou saiote , um vestido de linho e um manto ou jaqueta , para cobrir os ombros.
Durante o período romano , havia um traje que deixava os ombros de fora.
Os primeiros vestidos das mulheres eram justos e afinilados , as rainhas usavam vestidos coloridos.




por :Bruna n7 6a

Vestuario Egípicio parte 2 - Alexandra Nº2

Os egípcios possuíam o cabelo raspado e faziam uso de perucas ricamente ornamentadas e os faraós usavam ricas coroas de variadas formas, tinham também o habito de pintar o contorno dos olhos para lhe dar maior destaque.

Nefertiti

Alexandra Nº2

Vestuario Egípicio parte 3 - Alexandra Nº2

egípicios usando kalasiris

Durante o Novo império, foi introduzida uma peça no vestuário egípcio chamada Kalasiris, que era usada por ambos os sexos, e consistia em uma túnica longa, sem mangas, que variava somente no comprimento.

Alexandra Nº2

Vestuario Egípicio parte 1 - Alexandra Nº2

egípicios usando peças de roupa diferentes

Durante o Antigo Império, a única coisa que distinguia os monarcas e os nobres das classes inferiores eram a riqueza dos tecidos e os enfeites.

Alexandra Nº2

Joias e Adornos: Escrito por Priscilla no.28

Os antigos egípcios usavam joias para mostrar sua riqueza e também acreditavam que isso os tornaria mais atraente para os deuses.

Eles usavam anéis, brincos, pulseiras, botões decorados, colares, coleiras e pingentes.

Somente os muitos ricos podiam se dar luxo de usar joias feitas de ouro e pedras preciosas.

As pessoas comuns usavam joias feitas de contas de cerâmica colorida.

Roupas feitas de linho: Escrito por Priscilla no.28

Os antigos egípcios usavam roupas leves feitas de linho.

O linho é uma planta cultivada ao longo do Nilo, no qual uma vez colhida, é embebido em água até ficar macio. O linho amaciado era então separado em fibras que foram torcidos para formar o tecido.

Vestimenta e Adornos por: Victoria

Vestimenta e Adornos no Egito Antigo

Antigamente os trajes variavam de acordo com o clima, trabalho e posição social.
O clima seco e quente exigia roupas leves e a prática da agricultura aconselhava roupas sumárias.
Vestiam linho e algodão, em apenas um pano, formando um saiote que ia da cintura aos joelhos.
As mulheres usavam uma longa túnica até os tornozelos, sem mangas e sem decotes.
O pano utilizado era geralmente da cor branca.
Na população mais humilde, este modo de vestir permaneceu inalterado por muitos séculos.
Só entre os ricos o modo ganhou colorido, pregas, bordados, aplicações, mas sempre mantendo relativa simplicidade.
No Antigo Império, os faráos passaram a ajustar o pano de forma a obter uma prega triangular na frente, que passou a ser bordada e mesmo laminada a ouro, para caracterizar sua posição social.

Vestuário egípcio: Escrito por Priscilla no.28

vestuário do Egito antigo

No Egito Antigo, os homens utilizavam um tecido que envolvia a região do quadril como uma fralda ou usavam uma saia curta. Já as mulheres usavam um vestido que deixava os seios à mostra. As roupas eram peças retangulares com um buraco para a cabeça. E a maioria dos egípcios andavam descalços e poucos usavam sandálias.

Só as pessoas da classe alta usavam roupas. Naquela época, quem usava roupa era considerado rico. Crianças e escravos não usavam roupas, só os adultos.